VENDREDI 3 SEPTEMBRE  2010 > 20H
STUDIO TROIS C-L

EN TOURNEE EN BELGIQUE : 1 SEULE DATE A LUXEMBOURG: RESERVEZ SES PLACES

© Adrien Michel

Le spectacle. « Dialogues Inévitables » est un projet artistique et socioculturel mélangeant danse contemporaine, théâtre et musique. Il réunit des artistes qui collaborent depuis plusieurs années sur la notion de l’échange interculturel et partagent l’envie d’établir un dialogue à travers la création artistique, afin d’engendrer un impact social.

“Dialogues Inévitables se propose d’observer l’Homme et les collectivités et de témoigner, avec tendresse et ironie, de leur terrible incapacité de vivre ensemble et, en même temps, du besoin inné de rapports et de dialogue qui caractérise l’humanité”.

La troupe. Elle est formée de sept danseurs et de quatre musiciens, italiens, béninois et canadiens. Artistes reconnus au niveau international, ils se rassemblent depuis 2005 autour de la direction de Francesca Pedullà et Eric Acakpo. Après plusieurs années de travail collectif au Bénin, qui leur a permis d’enrichir leur complicité et d’élaborer un vocabulaire commun, se produiront pour la première fois en Europe en 2010.

La tournée. En août 2010, une résidence de 3 semaines accueillera ces artistes pour approfondir leur travail de création et diffuser le spectacle en Belgique. Dans ce cadre, l’association luxembourgeoise Kultur mat K wi Afrika a invité la compagnie à venir présenter le spectacle au Luxembourg.

La chorégraphe. Danseuse et chorégraphe, diplômée en Histoire du Théâtre et du Spectacle, Francesca Pedullà étudie et pratique les danses d’Afrique depuis 1991. Diplômée en 1999 comme professeur de Danse Africaine auprès de la FEIDA (Bordeaux- France), son parcours artistique est profondément marqué par l’enseignement de Koffi Koko, l’un des personnages contemporains le plus significatif de l’évolution et de la diffusion de la danse africaine.

Présenté par : Kultur mat K wi Afrika (Luxembourg) http://kultur-k-afrika.org et Zazimut asbl (Belgique) // CQB Associazione / Association culturelle Sonagnon /

Partenaires: Solartec, Taste of Africa, Weltbutteker,

Réalisé avec le soutien de la Fondation Eté abritée sous l’égide de la Fondation de Luxembourg

VOIR UN EXTRAIT DU SPECTACLE

Dans le cadre de ce spectacle, un stage de danse contemporaine béninoise sera donné le samedi 4 septembre: plus d’infos sur ce stage

RÉSERVATIONS / INFORMATIONS  : +352 40 45 69/ DANSE@DANSE.LU
TROIS C-L: 20A, RUE DE STRASBOURG | L-2560 LUXEMBOURG

30, 31.08, 01, 02 & 03.09 > 10H-11H30
STUDIO TROIS C-L

Dans une volonté d’aborder les cours comme une « préparation » à la journée du danseur et non pas comme la démonstration de prouesses techniques,
il s’agira d’un training classique ou l’on abordera placement, énergie du mouvement et déplacements dans l’espace.

Les cours seront puisés dans le travail des différents pédagogues et chorégraphes ,classiques comme contemporains, rencontrés au cours de ma formation et ma carrière professionnelle. »

EN SAVOIR PLUS SUR JENNIFER GOHIER

Blabla, chorégraphié et performé par Lorcan O’Neill, Magdalena Radlowska et Léa Tirabasso

ils pourraient être dans leur salon, 3 personnes,
dont la vie est un allé-retour incessant entre leur canapé et un espace quotidien imaginaire.

la chorégraphie émerge d’un jeu avec le canapé, entre maladresses et loufoqueries, entre immobilités et mouvements, de l’excitation à l’éssoufflement…

EN SAVOIR + SUR LE PROJET

RENSEIGNEMENTS : +352 40 45 69/ DANSE@DANSE.LU
TROIS C-L: 20A, RUE DE STRASBOURG | L-2560 LUXEMBOURG

Sur la scène de danse internationale

Du 25 au 28 août 2010 aura lieu, à Düsseldorf, l’Internationale Tanzmesse NRW, une foire d’information et de promotion pour la danse contemporaine.

Communiqué de presse FR/DE

A côté des stands d’information, des conférences et des discussions, l’Internationale Tanzmesse NRW offre, aux compagnies de danse internationales et aux artistes, la possibilité de présenter également leur travail sur scène. La coopération en réseau est aussi soutenue mondialement entre les chorégraphes, les danseurs, les agences, les organisateurs et les institutions culturelles.

Le renforcement de la scène de danse contemporaine à Luxembourg est devenue une priorité du Ministère de la Culture luxembourgeois. Depuis 2007, les développements dans ce domaine ont abouti à la création d’un groupe de travail DANSE au sein de la THEATER FEDERATIOUN, favorisant la mise en réseau des théâtres luxembourgeois et des acteurs dans le domaine de la danse contemporaine.

En association avec les partenaires de ce groupe de travail (Grand Théâtre, Centre des Arts Pluriels d’Ettelbruck, CarréRotondes, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois – TROIS C-L et Mierscher Kulturhaus), le Ministère de la Culture sera présent par la mise en place d’un stand lors de ce grand événement que représente l’Internationale Tanzmesse NRW.

L’objectif est, d’une part, de promouvoir et de positionner les danseurs et chorégraphes luxembourgeois au niveau international et, d’autre part, de présenter les théâtres luxembourgeois susceptibles de programmer et de s’ouvrir à la scène chorégraphique internationale.

Pour l’occasion, les partenaires éditeront une brochure commune afin de mettre en valeur la danse contemporaine luxembourgeoise au niveau international.

Grâce à ce stand d’information et de promotion, le Ministère de la Culture luxembourgeois poursuit son intention de présenter le Luxembourg comme un acteur incontournable dans le domaine de la danse contemporaine et de présenter aux publics de la foire le nouveau visage de la collaboration artistique luxembourgeoise.

Parmi des centaines de candidatures de danseurs professionnels et chorégraphes, c’est le spectacle Solo con Piano, du danseur et chorégraphe luxembourgeois Gianfranco Celestino qui a été choisi par l’Internationale Tanzmesse NRW pour être présenté lors du Show-Case officiel de la manifestation. Solo con Piano, histoire qui naît de la relation physique entre le danseur et le piano, explore un dialogue extraordinaire entre un instrument et son interprète.

Solo con Piano, de Gianfranco Celestino

© Patrick Müller

20 & 21.08 > 20H
STUDIO TROIS C-L

A l’occasion de la présentation de la pièce au Show-Case officiel de la Tanzmesse Düsseldorf, Solo con Piano sera repris au STUDIO TROIS C-L.
Solo con Piano est une histoire qui naît de la relation physique entre danseur et piano, un dialogue singulier entre instrument et interprète. Lire la suite et réserver ses places

Conscienza di Terrore I, de Sylvia Camarda

20 & 21.08 > 20H
STUDIO TROIS C-L

© Louise Gibson

Lors de la même soirée de présentation de Solo con Piano, Sylvia Camarda reprendra sa pièce Conscienza di Terrore I.

Conscienza di terrore I est un solo inspiré du film « Taxi to the dark side » d’Alex Gibney. La plupart des êtres humains sont réceptifs à la petite voix de la conscience, qui nous dit ce qui est bien et mal. Lire la suite et réserver ses places

Diffusion

Luxembourg à la Tanzmesse Düsseldorf

La danse contemporaine « made in Luxembourg » sur la scène internationale. Du 25 au 28 août 2010 aura lieu, à Düsseldorf, l’Internationale Tanzmesse NRW, une foire d’information et de promotion pour la danse contemporaine. A côté des stands d’information, des conférences et des discussions, l’Internationale Tanzmesse NRW offre, aux compagnies de danse internationales et aux artistes, la possibilité de présenter également leur travail sur scène.  Lire la suite

4 spectacles chorégraphiques à Shanghai!

Luxembourg danse à Shanghai! Au sein du pavillon luxembourgeois, après Yuko Kominami, ce sera au tour de Bernard Baumgarten de présenter les pièces on my skin (2008) et Shanghai, I give you my heart (création), puis d’Annick Pütz de faire découvrir au public sa nouvelle création Circadian Lire la suite

Spectacle

Dialogues inévitables, danse contemporaine africaine

03.09 > 20H
STUDIO TROIS C-L

© Adrien Michel

Le spectacle. « Dialogues Inévitables » est un projet artistique et socioculturel mélangeant danse contemporaine, théâtre et musique. Il réunit des artistes qui collaborent depuis plusieurs années sur la notion de l’échange interculturel et partagent l’envie d’établir un dialogue à travers la création artistique, afin d’engendrer un impact social. Lire la suite et réserver ses places

Cours & stages

Stage d’initiation à la danse contemporaine béninoise

04.09 > 10H-12H
STUDIO TROIS C-L

© Adrien Michel

A l’occasion de la présentation du spectacle Dialogues inévitables, les danseurs et musiciens Clément Kakpo, Médard Sossa, Richard Adossou, Eric Acakpo et Anicet Aïmonde vous invitent à découvrir les racines du patrimoine artistique béninois – les danses qui sont intimement liées aux rythmes et aux cultes du petit pays de la côte ouest-africaine. Lire la suite et s’inscrire

Cours de danse contemporaine par Lydie Piéplu

07, 14, 21, 28.09 > 19H-20H30
STUDIO TROIS C-L

Reprise des cours de Lydie Piéplu.
Le travail de ces cours s’articule autour de trois axes : Forme / structure, énergie et création Lire la suite et s’inscrire

Profitez de la présence de Léa, en création au STUDIO TROIS C-L la semaine prochaine pour venir suivre ses classes du matin:

Class Release : le cours favorisera une conscience du corps dans le temps et dans l’espace, conscience qui nous permettra d’atteindre une simplicité, une efficacité et une fluidité dans le geste.

Les exercices structurés et improvisés inviteront les participants à explorer la connexion des extrémités dans l’espace et laisseront la place pour l’expérimentation de différents initiateurs du mouvement ; le poids du corps, le regard, la respiration, l’effort moindre.

Léa Tirabasso a étudié les techniques Graham, Limon, Cunningham et release, formations qui la mènent a l’obtention de son EAT contemporain en 2008. La même année, elle obtient sa double-licence Lettres Modernes/Histoire de l’Art à l’Université Lumière Lyon II;  cette ouverture théorique et historique motive et nourrit sa pratique de la danse.

Elle approfondit sa formation à New York où, pendant 2 mois, elle prend quotidiennement des cours chez Merce Cunningham et suit le stage intensif dans l’école de Martha Graham, mais c’est le Summer Intensive chez Trisha Brown qui sera déterminant ; elle y découvre les principes de la technique Alexander et y renforce son approche du release. A plusieurs reprises elle suivra d’autres workshops avec la compagnie, à Londres et à New York.

Elle accomplit ensuite le programme One Year Certificate à la London Contemporary Dance School, d’où elle gradue en 2009.

Depuis, elle a travaillé avec différents artistes et chorégraphes; Ei Arakawa et Sergei Tcherepnin ; Melanie Simpson, Jose Vidal… et continue sa recherche chorégraphique personnelle.

Le Bharatanatyam, danse classique de l’inde du Sud

une représentation
vendredi 27.08 > 20h
STUDIO TROIS C-L

par Nikolina Nikolesky qui donnera aussi

deux workshops
un de Yoga : 25 & 26.08 > 20h30-22h00
et un de Bharatanatyam: 25 & 26.08 > 19h-20h30
STUDIO TROIS C-L

Veuillez trouver ci dessous les informations relatives à ces événements:

© Nikolina Nikolesky

Bharatanatyam dance performance

Fri 27 Aug 2010, 20h, at TROIS C-L

Bharatanatyam is a south Indian classical dance form. Nikolina Nikolesky will perform a set of traditional choreographies. The themes derive from Indian mythology, history, and poetry. Using narrative movements (mudras) the viewer can easily follow and understand the story line.

Bharatanatyam dance workshop

Wed 25 & Thu 26 Aug 2010, 20h30-22h, at TROIS C-L

This form of dance combines dance, pantomime, music and yoga and it is known for sculpturesque poses, grace and purity. The workshop consists of two parts: (1) introduction in technical aspect of dance Nritta-Adavus, and (2) Abhinaya-expression, using face hand gestures, mudras. The dance workshop is open to all levels.

Yoga workshop

Wed 25 & Thu 26 Aug 2010, 19h-20h30, at TROIS C-L

The aim of the workshop is to introduce some of the yoga practices allowing the body to find deeper, hidden space through rounds of asanas (postures) including stretching and pranayama (breathing). The yoga workshop is open to all levels.

Guest artist and teacher

Nikolina Nikoleski, is a professor of dance and yoga at the Lycee Francais de Delhi (French embassy School, New Delhi). She received diverse scholarships and has performed at many Festivals such as Taj Mahal, Khajuraho, Mahabalipuram, Chennai, Jaipur, Avignon, Vienna, Casablanca, Canary Islands, Wuppertal.

Venue: TROIS C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois, 20A rue de Strasbourg, L-2560 Luxembourg-Gare.

Bookings: Please book for the workshops BEFORE THE 19th AUG by contacting vedanza@gmail.org and making payments by bank transfer to Vedanza Asbl, IBAN: LU07 0023 1840 7202 8200

Fees: Yoga workshop 30€, 15€*. Dance workshop 30€, 15€*.

The workshop fee includes the entrance to the performance on Friday.

Tickets for the performance: 12€, 6€*.

* Concessions (50%) for students, independent artists, and ADEM jobseekers.

Contact: Emanuela Iacopini

VEDANZA asbl

………………………………..

tel (+352) 2728 2238

mob (+352) 621 176263

vedanza@gmail.com

www.vedanza.org

SOLO CON PIANO by Gianfranco Celestino

IN THE SHOWCASE PROGRAMME

28.08.10   19:15
small stage
Erkrather Straße 30 – Düsseldorf

© Patrick Müller

Solo con Piano is a showpiece that combines music and choreography. A performer, dancer and pianist, finds his expression form in the relation that his own body maintains with a piano.
The dancer, who symbolizes the meeting point between music and dance, builds up a relation between both of them by organizing and playing with them.
The presence of the piano and the dancer on stage and their reciprocal positions constitute the set decor; their interaction creates the progress, the sequence and the dramaturgy of the piece.
Later on, the music played by the performer on the piano is amplified by electronic interactions.

Choreography and interpretation: Gianfranco Celestino / Music: Emre Sevindik / Light: Karim Saoudi
Duration: 30min/55min

Production/ coproduction: MASKéNADA – Kulturfabrik – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois – TROIS C-L

AT THE EXHIBITION HALLS

We invite you to visit our booth « Dance in Luxembourg »
located L-44 at the International Tanzmesse NRW.

« dance in luxembourg » booth is the meeting point for
all the representatives of the Luxembourgish Dance Scene.

Dance in Luxembourg booth is supported by
Ministery of Culture Luxembourg.

More information:
Bernard Baumgarten, Artistic Director, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois – TROIS C-L

ENTREE LIBRE (et donc réservation conseillée!)

Présentation des 2 créations réalisées lors de l’échange de résidence avec le George Apostu Arts Center de Bacau:

GIANFRANCO CELESTINO, TRAVEL DIARIES – CARNET DE VOYAGE

© Gianfranco Celestino

Un circuit marqué par des résidences chorégraphiques dans différents pays.
Des annotations personnelles saisies par le biais de la chorégraphie, de la vidéo, de l’enregistrement de son, de l’écriture. Des aphorismes, des anecdotes.
Tous ces éléments sont les petits papiers d’un collage en devenir.
Après avoir partagé des expériences de recherche et de création tout au long d’une année avec des ‘compagnons de route’, Gianfranco Celestino nous propose les impressions de ces voyages dans une sorte de journal intime ou de carnet de voyage chorégraphique.
Comme un coffre qui se remplit peu à peu de souvenirs à chaque arrêt, ce Recueil s’enrichit de l’apport des expériences vécues par chaque artiste qui collaborent.
Bacau et la Roumanie représentent la première étape de ce projet particulier.

Gianfranco Celestino est parti à Bacau du 22 mai au 21 juin

CARMEN COTOFANA, BACK TO ZERO / questioning my body

© Irina Stelea

« Me basant sur une recherche relevant de mon expérience artistique, en tant que performer, mais aussi en tant que participante lors de diverses performances dans lesquelles je revêtait différents rôles, je me suis rendue compte que, dans ces moments particuliers, je sentais le besoin de retourner à des problèmes de base, ou a une sorte d’enquête interne : quelle est la place / le rôle / l’intention de la danse ? Que représente le corps sur scène ?
Dès l’instant où je suis née, mon corps civil a commencé à découvrir, à assimiler des sensations, à avoir des expériences, à apprendre les règles. La multitude de mouvements et d’actions que j’initie, des plus communs, tels que marcher, courir, s’asseoir, regarder, jusqu’aux intentions qui en découlent, représentent la manière dont je m’exprime dans la vie de tous les jours et deviennent un matériel pour les expériences sur scène.
Mes expériences relatives à la danse sont également devenues des informations usuelles pour mon corps, qui a commencé à les utiliser dans la vie quotidienne. Ces choses sont entrées dans une sorte de normalité pour moi. Que ce soit pour marcher dans la rue ou pour danser sur scène, mon corps ressent la même « normalité ». Ce bagage d’informations m’amène à voir les choses d’une certaine façon, parvenant à la conclusion que mon corps ne fait plus de distinction entre le corps civil et le corps sur scène pour devenir un corps unifié.
Je dirais que « BACK TO ZERO : questioning my body » peut être défini comme un examen et un développement d’une nouvelle identité pour mon corps. C’est pourquoi cette description suscite une multitude de possibilités en terme de recherche jusqu’à l’achèvement de la pièce. Cette investigation seule se veut être cependant une réponse personnelle et généralisable à la question : que signifie plaisir, expression, authenticité et virtuosité du corps humain ?

Carmen Coţofană est en résidence de création du 1er au 31 juillet

EN SAVOIR PLUS SUR CES PROJETS