© Sandy Lorente

© B. Kostohryz / Design Graphique : E. Bastendorff

© Miikka Heinonen

Samedis 09.06, 16.06, 23.06, 30.06
> 10H-13H

Dans ces ateliers, nous explorons la danse des jambes; nous découvrons les possibilités et nuances infinies des gestes de nos extrémités inférieures, mais également leur fonction comme support du corps entier en mouvement. Chaque atelier abordera un autre système corporel, et donc un autre vécu de nos jambes. La poésie, qui résulte d’une plus grande conscience de nos jambes, est à la base de nos improvisations dansées qui clôturent chaque atelier.

Développé par Bonnie Bainbridge Cohen, le Body-Mind Centering® explore les mouvements du corps à partir des différents systèmes corporels (squelette, organes, tissus conjonctifs, muscles, liquides etc.). Il tient compte aussi des schèmes de développement du corps. C’est une approche qui passe par l’expérimentation pour aller vers l’expérience, la curiosité permettant l’apprentissage. Ainsi ancré, le geste n’est pas l’imitation d’une forme, mais l’expression même de notre corps et de notre personne.

L’atelier s’adresse à toute personne intéressée par une approche sensible et approfondie du corps. Il s’adresse également à des artistes de différents bords, dans l’envie de nuancer leur expression artistique.

Tarifs : 150€ / 100€* LES 4 ATELIERS | ATELIER INDIVIDUEL : 45€ / 30€*
*étudiants, artistes professionnels, demandeurs d’emplois

TROIS C-L : BANANNEFABRIK | 12, RUE DU PUITS | L-2355 LUXEMBOURG-BONNEVOIE

Tel: 40 45 69

TROIS C-L / BANANNEFABRIK

« Technique release et capoeira »

© canaldanse.com

La technique release se concentre sur la respiration, le centre, l’utilisation du squelette ,le placement du corps et le renforcement des muscles internes.

On utilise la gravité, l’élan et la suspension pour donner de la fluidité et économiser son énergie.

La capoeira permet d’enrichir notre relation au sol en expérimentant une multitude d’appuis et de moyens de déplacements en y associant des changements de niveaux.

Elle permet de faire émerger une forme d’animalité et d’enrichir notre perception de l’espace.

Ces deux techniques complémentaires visent à mobiliser la colonne vertébrale et à ancrer le bassin afin d’acquérir fluidité et force.

Après avoir suivi une formation au Centre Chorégraphique National d’Angers de 1998 à 2000, Grégory Kamoun, né en 1975, est parti en tournée avec le CCN en Colombie et au Portugal (Lisbonne). Il a continué sa formation auprès de Josef Nadj à Vienne et a participé à un atelier dirigé par Claude Brumachon. En 2006, il a obtienu son diplôme d’état de professeur de danse contemporaine au Centre National de la Danse.

Il a été interprète pour Alain Platel, Dominique Petit, Antonio Carallo, Carmen Werner, Mathieu Hawkins, Dimitri Kraniotis, Raphaëlle Delaunay, Suzy Block, Chris Stell et pour la compagnie Montalvo / Hervieu. En 2005, il a collaboré avec Julie Bérés pour le spectacle On n’est pas seul dans sa peau, tandis qu’en 2008, il a été mis en scène par Kristel van Issum dans Isa, une production du collectif T.R.A.S.H. Grégory Kamoun, qui est également formé à la danse contact et à la capoeira., a par ailleurs réalisé de nombreux solos en composition instantanée. Le public luxembourgeois pourra le découvrir en juin 2012 au Grand Théâtre dans Männer Tanz de Jean-Guillaume Weis.

TROIS C-L / BANANNEFABRIK

Au terme d’une brillante carrière comme danseur au Ballet du XXe siècle et au Béjart Ballet Lausanne, Giorgio Mancini accède au poste de direction du Ballet du Grand Théâtre de Genève à l’âge de 31 ans, après y avoir dansé pendant plusieurs saisons. Neuf ans après, il prend la direction de la compagnie de danse MaggioDanza à Florence jusqu’en 2007 et se consacre ensuite à la chorégraphie comme free-lance pendant 3 ans. Giorgio Mancini a maintenant fondé sa propre compagnie de danse, le GM Ballet Firenze (www.gmballet.com) pour créer l’événement, amener la danse dans des lieux inattendus et faire découvrir la danse au plus grand nombre.

Formé à la danse classique et contemporaine par le célèbre pédagogue Jan Nuyts à l’école Mudra de Maurice Béjart, Giorgio Mancini  a développé une méthode d’apprentissage de la danse basée non pas sur la force physique, mais sur  la coordination, la dynamique et la musicalité, trois éléments  indispensables à la liberté de mouvement du danseur d’aujourd’hui. Lorsqu’il était directeur de compagnie, Giorgio Mancini – qui a produit de nombreux chorégraphes contemporains tels que Saburo Teshigawara, Reinhild Hoffmann, Gilles Jobin ou  Lucinda Childs- avait d’ailleurs l’habitude d’adapter les cours classiques pour ses danseurs au besoin de neutralité du mouvement contemporain

GRATUIT

POUR PROFESSIONNELS ET PRE-PROFESSIONNELS

+ INFOS: +352 40 45 69 / www.danse.lu / danse@danse.lu

BANANNEFABRIK, 12 rue du Puits, L-2355 Luxembourg-Bonnevoie (plan)

TROIS C-L / BANANNEFABRIK

TROIS C-L / BANANNEFABRIK

Hi Tec Tools / Toys

This training is a method for an integral approach of dance techniques. It consists in breaking down basic elements of movement, dynamics and body architecture. Furthermore it proposes an integration of these elements in new relations in order to make the body function more harmoniously. It also serves for simplifying the understanding of information about the body. Ultimately, our actual knowledge about movement can be sensibly and effectively used at any time.

All knowledge that is acquired through the training of this method can be easily used also in other movement training and everyday life.

Hi Tec Tools include a floor barre with elements of acrobatics, a standing barre with spins, basic upside down, stability and speed exercises, jumps and phrases including jumps, acrobatics and basic partnering.

GRATUIT

POUR PROFESSIONNELS ET PRE-PROFESSIONNELS

+ INFOS: +352 40 45 69 / www.danse.lu / danse@danse.lu

BANANNEFABRIK, 12 rue du Puits, L-2355 Luxembourg-Bonnevoie (plan)

6, 7, 8, 9 & 10.02
> 10H-11H30

TROIS C-L / BANANNEFABRIK

© Steve Eastwood

Dancers training

Le cours, bien que moderne, contemporain, est polyvalent. Y apparaissent des influences diverses de la danse moderne et classique, les styles que j’ai pratiqué au fil de ma carrière et dont j’extrait régulièrement ce qui me semble essentiel pour la mise en forme et l’entretien physique du danseur. L’échauffement se fait par l’éveil du corps et du tonus musculaire dans une suite d’exercices quotidiens qui amènent le danseur à retrouver la musicalité, la texture musculaire et l’endurance qui le préparent pour la répétition.

GRATUIT
POUR PROFESSIONNELS ET PRE-PROFESSIONNELS
+ INFOS: +352 40 45 69 / www.danse.lu / danse@danse.lu
BANANNEFABRIK, 12 rue du Puits, L-2355 Luxembourg-Bonnevoie (plan)