HORS CIRCUITS | Aerowaves
Le TROIS C-L accueille deux spectacles de la selection d'artistes Aerowaves !
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Les 3 du TROIS sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, en assistant à une présentation de...
Pour se remettre en forme après cette pause estivale, Vita Stasolla vous propose un atelier 55+ MOVERS pour découvrir la Gyrokinesis ! Méthode de mouvement...
Giovanni Zazzera propose un atelier KIDS MOVERS pour les 10-14 ans ! Cet atelier offre un espace où le mouvement devient un langage à part...
Anne-Mareike Hess invite les participant·es du 55+ MOVERS à découvrir son univers artistique et son approche sensible du corps, à la fois de manière générale...
Laissez libre cours à votre créativité ! Cet atelier propose une initiation à la danse hip-hop avec Alicia qui leur fait découvrir des outils ludiques,...
À travers la méthode Practice Gold de Yuval Pick, nous partons à la rencontre de ce que chacun·e porte de vivant, de sensible, de singulier....
La performance To be Schieve or a romantic attempt explorera avec sensibilité l’aspect viscéral du mouvement romantique et son héritage. À travers une maîtrise rythmique des tensions physiques et émotionnelles, l’émergence d’un sanglot, la retenue, le tremblement et le spasme, une chorégraphie apparaîtra et illustrera la rencontre entre gestes maîtrisés et mouvements spontanés.
Évoquant la beauté et l’anarchie du mouvement, la danseuse plongera son corps contemporain dans la musique de l’époque romantique, explorant les traces et les impacts laissés sur son corps de femme moderne.

« One day » dépeindra un espace où les dynamiques du temps et de l’espaces sont suspendues. La chorégraphe pourra étudier l’influence de ces derniers ainsi que de différentes cultures, dans un processus de construction et de déconstruction, qui ont influencé son corps et son esprit. La chorégraphe déploiera une nouvelle forme de documentation d’un chemin de vie qui l’a emmené jusqu’à ce point de force créatrice contemporaine, avec poésie et justesse.

Deserto tattile crée une vision imaginative d’un environnement qui permet d’enquêter sur les caractéristiques de l’activité humaine et son impact sur le monde. La chorégraphie cherche à unir et condenser le geste, la lumière et le son dans une relation organique et interdépendante pour générer une archive figurative qui raconte le désert comme un espace de contemplation de la société contemporaine. L’abîme des lieux du monde et la profondeur de l’âme humaine prennent forme sur la scène, traversée par des figures itinérantes opaques et silencieuses qui invitent notre regard à se perdre dans de multiples perspectives qui apparaissent et se dissolvent jusqu’à défaire la perception de l’espace-temps.
