THE GAME RESEARCH — JILL CROVISIER

> WORK IN PROGRESS

Pourquoi comparer la vie à un jeu ?
THE GAME RESEARCH nous taquinera avec la définition du jeu, ici fortement liée à l’inconscient de l’esprit humain.
Nous grandissons en jouant pour pouvoir vivre. Les pauses ludiques ouvrent de nombreuses possibilités d’exploration en plus des facettes psychologiques, physiques, philosophiques et sociales. Jill Crovisier rebattra les cartes afin d’élargir le champ d’expérimentation de son langage chorégraphique et de la création sonore, le badinage continuel entre la musique et la danse.

Chorégraphe : Jill Crovisier | Danseuses : Zsofia Safranka-Peti, Vanessa Laura Wüthrich (apprentie), Victoria Robinson (apprentie) | Vidéographe : Javist Moreno – FILM BY MADNESS | Production : JC movement production | Avec : TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois | Partenaire : Elephant in the Black Box Company (Spain) | Soutien: Ministère de la Culture Luxembourgeois

 

WITHIN THE PAUSE – ANNA NOWICKA

> WORK IN PROGRESS

Suite à cette montagne russe d’émotion, Anna Nowicka nous invite dans l’espace tranquille de la pause. Entre rêves, imaginaires et souvenirs, Within the pause explore l’immobilité dans une course effrénée et déploie les possibilités de la création d’un espace intermédiaire. En dansant, comment un sentiment de pause peut-il apparaître ? Qu’est-ce qui est perçu lorsque l’attention se déplace du mode de production vers l’expansion d’un espace intérieur ? Comment incarner la richesse intérieure qui n’est pas perceptible à l’oeil nu ?

Anna Nowicka est acceuillie dans le cadre du réseau Grand Luxe.

Conception et chorégraphie : Anna Nowicka| Musique : Jasmine Guffond | Une semaine de recherche avec : Catol Teixeira
Soutenu par le Réseau Grand Luxe

 

AUTO — AIFRIC NÍ CHAOIMH

> Projection

L’automobile est une allégorie évocant le parcours de vie d’une personne. Dans la vie, nous occupons la place de ce que l’on appelle le « siège conducteur », le puissant leader de notre propre destin. Nous faisons évoluer notre voyage en choisissant nos propres directions. Pourtant, nous naviguons dans un environnement extérieur que nous ne contrôlons pas, et nous vivons des événements qui ont un impact sur notre personnalité. Auto explore une expérience de vie, qui se déroule à l’intérieur et autour d’une voiture, l’espace intérieur d’une existence extérieure. Il explore l’altération du paysage émotionnel et du monologue intérieur, ainsi que notre relation avec les vues transcendantales ou déterministes alors que nous avançons vers notre mort.

Conception et réalisation : Aifric Ní Chaoimh | Performance : Ileana Orofino | Chorégraphie : Aifric Ní Chaoimh et Ileana Orofino | Vidéographie : Laprorad Studio et Yohan Correia | Musique et conception sonore : Eric G. Foy | Soutien financier : Fondation de Luxembourg

 

PASSENGER – ISAIAH WILSON

> Projection

Un espace confiné reflétant des restrictions physiques, l’intérieur de la voiture illustre l’espace mental du protagoniste, un espace restreint qui s’ouvre à travers l’imaginaire.

La symbolique polyvalente de la figure de la voiture permet de tordre le décor et de donner différentes profondeurs au développement de l’histoire. Elles peuvent incarner la liberté ou la contrainte, le danger ou la sécurité, l’isolement ou la connexion…

Le monde intérieur du protagoniste, et le thème de la liberté, s’expose d’une manière qui pourrait à tout moment imperceptiblement disparaître. Le public prend place au côté du chorégraphe, en tant que passager, pour rendrer dans une dimension intime et être le témoin d’événements particuliers qui donnent l’impression d’assister à quelque chose auquel ils ne devrait pas avoir accès.

Conception et réalisation : Isaiah Wilson | Musique : Isaiah Wilson | Technicien vidéo : Damiano Picci | Matériel : FOQUS | Lumières : Jamal Wilson & Paco Muñoz

 

HVNGRY FOR MORE — Valerie Reding

> Exposition photo

Bienvenu.e*x*s dans notre panthéon d’icônes queer, où l’altérité, la diversité et la vulnérabilité sont nourries, partagées et célébrées. Nous sommes HVNGRY for more – avides de plus de tolérance, plus de respect, plus de liberté, plus de visibilité, plus de protection, plus de droits, plus de solidarité et plus d’amour !

HVNGRY for more est une série de photos réalisée par Valerie Reding qui consiste en sept portraits de personnes queer aux corps, origines culturelles et sociales, sexualités ainsi que d’identités et d’expressions de genre diverses. En étroite collaboration avec les personnes portraitées et fortement inspirée par des références à l’iconographie religieuse, au camp, à la culture pop et à l’esthétique des jeux vidéo, HVNGRY for more crée un « safe space » pour la libre exploration de représentations alternatives de personnes trans et non-binaires ainsi que de QPOC (queer people of colour) – bien au-delà de la binarité du genre ou autres socialisations.

Concept, photographie, costumes, makeup : Valerie Reding | Modèles : Bruna Revlon, Edwin Ramirez, Elie Autin, Mahalia Giotto, Sandro Niederer, Sebastien Rück, Titilayo Adebayo | Assistance photographie : Mahalia Giotto | Assistance production : Nicolas Dubosson | Bracelets en acrylic jaune fluo : Milko Boyarov| Production, administration, communication : REDart, Valerie Reding| Partenaires : BØWIE – The Gender Projects Incubator, Be You Network, Ernst Göhner Stiftung, Étienne Germain, Fondation Indépendance by BIL, Kulturfolger, Lust*Art by Luststreifen Film Festival Basel, LOS – Lesbenorganisation Schweiz, Ministère de la Culture du Luxembourg, Pink Cross, Stadt Zürich Kultur, TGNS – Transgender Network Switzerland, TROIS C-L Centre de Création, Chorégraphique Luxembourgeois, zürich moves! festival